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Diploma de Postítulo Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea

Diploma de Postítulo:

Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea

Mauricio Barría

Profesor Mauricio Barría Coordinador del Diploma de Postítulo Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea.
Dramaturgo. Docente del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

 

PRESENTACIÓN:

Por qué hacer este diplomado
En las últimas décadas, se puede constatar un acelerado incremento de la actividad escénica en Chile, tanto en el ámbito teatral como en el de la danza. Una gran cantidad de estrenos, la creación de nuevos espacios para las representaciones, aumento de fondos concursables, festivales, nuevos dramaturgos/dramaturgas, directores/directoras, coreógrafos/coreógrafas y una emergencia de nuevas compañías que se caracterizan por generar cruces interdisciplinarios entre diversas formas de artes escénicas.
Sin embargo, lo anterior, indica un incremento en el ámbito de la creación artística, que no ha tenido una contraparte similar en el ámbito de la reflexión. No han surgido con la misma fuerza nuevos espacios de reflexión en torno a lo escénico y la velocidad con que los clásicos enfoques teóricos tratan de analizar nuevos fenómenos. Por tanto, podemos constatar que no ha habido una renovación, con la misma velocidad, de los marcos de análisis, con los que la crítica, de todo tipo, trata de analizar estos nuevos fenómenos, en el ámbito de las artes escénicas en su globalidad. Actualizar los marcos conceptuales en los cuales se entiende la actividad escénica hoy, implica un fuerte énfasis en los problemas de producción y recepción de la obra en los contextos contemporáneos en donde éstos ocurren. Esto implica, una perspectiva interdisciplinaria en la que se hace obligatorio reflexionar sobre los soportes en los que sucede la crítica y de esta forma ampliarlos.

Que proponemos
Si queremos generar un cambio en la  percepción del público, éste no se puede producir sólo a través de instancias informales en las que no se entreguen elementos conceptuales y de análisis.
Es necesario, entonces,  formar mediadores culturales que  operen como bisagras entre las creaciones artísticas y el potencial público. Es de esta manera, en que comprendemos una de las funciones de la crítica,  no sólo como reflexión teórica, sobre los imaginarios estéticos y político sociales, que el teatro y la danza ponen en escena, sino también, como facilitadores entre la propuesta escénica y el público.

En este sentido, la crítica cumpliría la doble función de ser alimentadora de la cultura escénica del público y formadora de audiencias familiarizadas con los lenguajes escénicos.  Entender la crítica como mediación, implica entonces una actividad y no sólo una reflexión. En este sentido, es importante situar a los mediadores en la práctica escritural. En el desarrollo de la escritura, adquisición de habilidades que les permitan apreciar y vincularse directamente con los creadores del campo escénico actual.

 

OBJETIVO:

El Diplomado en Fundamentos de Crítica Escénica tiene como objetivo capacitar a los egresados en análisis y apreciación de fenómenos escénicos contemporáneos; habilidades de escritura y de percepción estética, para la producción de crítica en distintos ámbitos de la actividad cultural, tales como periodismo impreso u on-line, gestión cultural  y docencia universitaria y preuniversitaria.

 

ESTRUCTURA CURRICULAR:

El primer trimestre opera a modo de marco general del Diplomado, en el cual se dictarán los  cursos: "Teoría de la Crítica" y "Sociología de los públicos y análisis de medios". Ambas asignaturas establecen un contrapunto entre la teoría versus la técnica de análisis aplicada y el campo cultural en el que se inscribe la crítica. El primer curso abordará, de modo general,  qué se entiende por Teoría Crítica en tanto praxis dedicada a la denuncia y al estudio de los sistemas ideológicos. El segundo curso, se dedicará a examinar los procesos sociales que implican la producción de obras y sus recepciones y como éstas son mediadas por las formas y contenidos de medios impresos y digitales.

En el segundo trimestre se dictarán los cursos: "Estéticas Escénicas Contemporáneas" y " Apreciación escénica y análisis crítico". La primera asignatura constituye una aproximación a la estética en las artes escénicas contemporáneas, entendiendo por contemporáneo el arte producido desde  posguerra a  la actualidad. La segunda, corresponde a la especificación de enfoques o modelos de  análisis que permitan aplicarse a las obras de arte escénicas en sus dimensiones performativas y escriturales; se enfatizarán el aprendizaje de lenguajes escénicos que permitan establecer una perspectiva crítica argumentativa y con base teórica. Tomando en cuenta la complejidad de estos temas se ha considerado para cada unos de estos cursos trabajar con un equipo de profesores.

Finalmente, el tercer trimestre, cerrará el ciclo de estudios mediante la puesta en práctica de un "Coloquio" en el cual los alumnos puedan enfrentarse a las propuestas y problemáticas expuestas directamente por críticos y  artistas mediante el debate comunitario. En paralelo, durante este tercer trimestre, se dictará un "Taller Tutorial de Escritura", con mención en danza y teatro. Lo anterior permitirá ejercitar la práctica escritural y plasmar todos los conocimientos adquiridos durante el transcurso del Diplomado.

Durante cada trimestre, se dictarán dos cursos:

I Trimestre
II Trimestre
III Trimestre
Teoría de la Crítica
36 hrs		 Estéticas Escénicas Contemporáneas
36 hrs		 Coloquios
(Críticos, artistas, problemas)
12 hrs
Sociología de los públicos y análisis de medios
36 hrs.		 Apreciación escénica y análisis crítico
36 hrs		 Taller Tutorial de Escritura
- Taller de Crítica de danza
- Taller de Crítica de Teatro
60 hrs

 

DURACIÓN:

Tres trimestres.
Cada curso comprende 36 hrs. cronológicas, exceptuando el Taller de Escritura que contempla 60 hrs. cronológicas divididas en un taller troncal y dos talleres de especialización: teatro y danza. Los coloquios son de 2 hrs., y se realizan cada quince días.

 

HORARIOS:

Lunes y miércoles de 19:00 a 22:00 hrs.

 

METODOLOGÍA:

La actividad curricular contempla  clases expositivas y redacción de textos analíticos, críticos individuales y grupales en los cuales los alumnos integrarán los conocimientos y competencias adquiridos.

 

EVALUACIÓN:

En todos los cursos del Diplomado de Postítulo, se evaluarán las competencias críticas, analíticas y asimilación de teoría de cada asignatura. Estas evaluaciones consistirán en el desarrollo de trabajos escritos individuales/grupales, exposiciones orales en las cuales los alumnos integrarán los conocimientos y competencias adquiridos.
Para obtener la certificación de aprobado, los alumnos deben cumplir con obtener en cada uno de los módulos, dos evaluaciones, un promedio final igual o superior a 4,0 (en escala de 1,0 a 7,0). Será obligatorio, también, una asistencia mínima al 80 por ciento de las clases.
La nota final de egreso será el promedio ponderado de las notas finales que cada alumno obtuvo en los módulos del Diplomado.

 

LUGAR DE REALIZACIÓN:

Departamento de Teatro, Morandé 750, Santiago.

 

PERFIL DEL ESTUDIANTE:

El diplomado esta dirigido especialmente a profesionales con conocimientos generales de teatro, danza o artes escénicas en general. Preferentemente Licenciados en Humanidades y Ciencias Sociales, educadores, periodistas, y gestores culturales.

 

PROCESO DE SELECCIÓN:

 

Fechas de Postulación Postulaciones primer llamado / interesados beca Fondart:
Octubre de 2011
Postulaciones 2° llamado:
Octubre de 2011 a Marzo de 2012
Publicación o información de resultados Marzo de 2012
Propuestas fecha de matricula 26 al 30 de Marzo de 2012
Becas a las que pueden postular FONDART

 

INICIO DE CLASES:

9 de Abril de 2012

 

COSTO ANUAL:

$1.300.000.-
* Se otorgará un 3% de descuento por pago de contado.

 

INSCRIPCIÓN:

$38.000.-

 

COORDINADOR:

Mauricio Barría Jara
(Director del Centro Teatral de Investigación y Documentación)
mbarriajara@hotmail.com

 

SECRETARIA:

Claudio Fuenzalida
cfuenzal@uchile.cl

 

INFORMACION:

Escuela de Postgrado, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Las Encinas Nº 3370, Ñuñoa; Campus Juan Gómez Millas y Taller: Arcadia 1389, estación Metro El Llano Subercaseaux. Santiago. Fonos (56-2) 978 75 10 - 978 7515, fax: 978 7514
Email: artepost@uchile.cl - posgradoartes@uchile.cl
HORARIO: 18:30 a 21:30 horas, días martes, miércoles, jueves y algunos sábados (diurno).

 

CURSOS: DESCRIPTORES Y PROGRAMAS
Teoría de la Crítica
El curso tiene como objetivos fundamentales:
  • revisar y discutir la teoría crítica desarrollada por la Escuela de Frankfurt (principalmente Adorno, Horkheimer, Marcuse y Benjamin), en espacial sus rendimientos para una teoría estética
  • examinar los desarrollos posteriores del “pensamiento de la sospecha” en autores como Fredric Jameson, Peter Sloterdijk, Deleuze y Guattari
  • reflexionar las actuales exigencias al pensamiento crítico, considerando los análisis de lo contemporáneo de autores como Paul Virilio, Ulrich Beck y Zygmunt Bauman entre otros.
Estéticas Escénicas Contemporáneas
El curso busca situar al estudiante en la principales corrientes y/o tendencias del teatro, la danza y fenómenos escénicos contemporáneos para que sea capaz de identificar sus antecedentes históricos, examinar sus similitudes y diferencias y analizar sus temáticas y procedimientos de forma crítica.
Apreciación escénica y análisis crítico
El curso pretende capacitar a los estudiantes en destrezas prácticas de análisis de e interpretación de discursos artísticos, especialmente, fenómenos escénicos, de modo de vincularlos con sus contextos sociales y culturales. Para esto el estudiante deberá conocer la variedad de lenguajes que constituyen las obras escénicas contemporáneas, identificar sus estrategias y procedimientos productivos y sus modalidades de recepción.
Sociología de los públicos y análisis de medios
El curso pretende examinar la relación que existe entre la producción e interpretación artística y los procesos sociales que implican, poniendo un énfasis en el fenómeno del público y las mediaciones de las que son objeto desde la industria cultural y lo medios masivos de comunicación.
Taller Tutorial de Escritura
El taller se orientará a la adquisición de conceptos y metodologías que permitan la producción de un texto crítico con valor estético, informativo y rigor teórico.
Taller especialidad teatro
El taller se constituirá  como lugar de producción de un texto crítico de Teatro. Se enfatizará la  puesta en práctica de un lenguaje analítico mediante la realización de ejercicios y posterior análisis grupal.
Taller especialidad danza
El Taller se constituirá  como lugar de producción de un texto crítico de Danza. Se enfatizará la  puesta en práctica de un lenguaje analítico mediante la realización de ejercicios y posterior análisis grupal.
Coloquios
Sesiones cada quince días en las cuales un investigador, crítico o  creador expondrá las propuestas y problemáticas que cruzan su labor para, posteriormente, entrar en diálogo con los alumnos. Los Seminarios estarán abiertos gratuitamente a público general previa inscripción, asumiendo esta actividad el carácter de extensión del diplomado.

 

NOMINA DE PROFESORES:
Nombre
Grado Académico
Línea de Investigación
Prof. Sergio Rojas C. Filósofo y Doctor en Literatura, Académico del Departamento de Teoría e Historia de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; Director del Centro de Estudios Humanísticos Integrados de la Universidad de Viña del Mar. Entre los años 2001 y 2006 fue Director de la Escuela de Filosofía de la Universidad Arcis. Entre sus libros se cuentan los títulos: Materiales para la historia de la subjetividad (2001); Imaginar la materia. Ensayos de Filosofía y Estética (2003); Las obras y sus relatos (2004); El problema de la historia en la filosofía crítica de Kant (2008); Escritura Neobarroca (2009)
Prof. Marisol Facuse. Socióloga, titulada en la Universidad de Concepción (1998), Magíster Filosofía de la Universidad de Concepción (2003) Master en Sociología del Arte y el Imaginario (Université Pierre-Mendès France,  Grenoble II) y Doctora en Sociología del Arte y la Cultura (Université Pierre Mendès-France, 2008). Beneficiaria de la Beca Conicyt-Embajada de Francia para estudios de Master/Doctorado (2003-2008). Profesora asistente del Departamento de Sociología de la Universidad de Chile en el área de Estudios culturales y representaciones  simbólicas.  
Prof. Magaly Muguercia Investigadora y crítica teatral. Doctora en Ciencias del Arte. Instituto Teatral Lunacharski (Moscú)- Instituto Superior de Arte (Cuba).
Ha sido directora del Departamento de Teatro Latinoamericano de la Casa de las Américas y de  la Revista Conjunto (1986-1992). Investigadora Titular, Centro Nacional de Investigación de las Artes Escénicas (Cuba). Jefa de redacción de la Revista teatral CELCIT.		 Ha publicado innumerables artículos en diversas revistas especializadas y libros sobre teatro cubano y latinoamericano.
Prof. Gloria María Martínez Profesora, investigadora y crítica de arte.
Lic. En Lengua y Literaturas Hispánicas (Universidad de La Habana 1976). Asesora Teatral, PRIMER NIVEL (Consejo Nacional de Las Artes Escénicas, Ministerio de Cultura, La Habana, 1992). Profesora de análisis dramático, semiología e historia del teatro en la Universidad Mayor y Universidad Arcis		 Ha publicado artículos y ensayos en libros en diversas revistas especializadas de Hispanoamérica.
Prof. Andrés Grumann Sölter Doctor (c) en estudios teatrales en la Universidad Libre de Berlín bajo la dirección de Erika Fischer-Lichte. Recibe una beca completa DAAD. Es licenciado en filosofía y tiene estudios de estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó estudios en el magíster en Pensamiento Contemporáneo de la Universidad Diego Portales. Es coordinador general del sitio web: www.estudiosteatrales.cl Ha participado en encuentros de artes escénicas en Chile, México, Argentina y Alemania. Ha publicado artículos en importantes revistas nacionales e internacionales.
Prof. Benito Escobar Vila Dramaturgo. Licenciado en Letras y Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es Máster y Doctor (c) en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. El año 1998 obtiene el Premio Consejo del Libro y la Lectura con su obra "Pedazos rotos de algo". Además resulta seleccionado en tres ocasiones en la Muestra Nacional de Dramaturgia. Sus obras se han estrenado en Chile, España, México y Argentina. Ha publicado "Cruce de arterias" y "Ulises o no", que recopilan parte de su obra, además de estar incluido en varias antologías teatrales.
Prof. Mauricio Barría Jara Dramaturgo. Docente del  Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Director de CENTIDO (Centro teatral de investigación y documentación). Profesor de la Universidad Arcis y Diego Portales. Licenciado en Filosofía y Doctor © en Estética (Universidad de Chile). Ha ganado la Muestra Nacional de Dramaturgia en tres oportunidades.  
Prof. Javier Ibacache Villalobos Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de Chile. Periodista. Crítico de Teatro y Danza en prensa escrita, radio y televisión. Director del programa de formación de audiencias Escuela de Espectadores en las disciplinas de Teatro, Danza y Cine Documental. Director y conductor del espacio Escuela de Espectadores en radio Cooperativa. Consultor de Estudios de Audiencias. Director del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Profesor de Crítica Teatral en PUC (Diplomado de Pedagogía Teatral), Universidad Diego Portales (programa CFI) y Universidad UCINF.  
Prof. Marietta Santi Montalva Periodista y Licenciada en Estética (UC), ha seguido diversos cursos de especialización: Introducción a la crítica teatral (Buenos Aires, 1998), Seminario Teoría General de la Danza (Buenos Aires, 2003), Apreciación de la danza (Chile, Carlos Pérez, 2009). Estudió danza en el Centro de Danza Espiral (1991-95), luego ha tomado cursos de jazz, académico, yoga, flamenco, graham, release y moderno, con maestros como Ximena Pino, Henry Canales, Elisa Garrido, José Luis Vidal, Jorge Carreño, Francisca Silva y Claudia Vicuña. Miembro del Círculo de Críticos de Danza. Actualmente es editora de la revista de danza Impulsos, editada por el CNCA, escribe en el diario La Hora y las revistas Para Ti y Poder.